安波其人
安波——这个名字现在很少有人提起了。但是上了一点儿年纪的人可能会知道曾经风靡全国的新秧歌剧《兄妹开荒》。这部秧歌剧就是安波当年在延安写的。
年轻的朋友知道《牧歌》吗？“蓝蓝的天上，飘着那白云，白云下面，是雪白的羊群——”这也是安波记谱流传下来的。安波在上世纪50年代初就已经写出歌剧《纪念碑》《草原风火》，他写的话剧《春风吹到诺敏河》是新中国话剧史上不可不提的剧目。他曾经担任过中国驻越南文化专员，中国音乐学院首任院长，《东方红》音乐组组长，并亲自写了那首《就义歌》——“带镣长街行，告诉众乡亲，砍头不要紧，只要主义真，杀了我一个，还有后来人”。他1965年去世，创作的最后的长诗是《雷锋之歌》，最后的歌曲是《毛泽东颂》。
我为什么对安波这么熟？因为他曾经是辽宁人民艺术剧院院长，是我父亲李默然的入党介绍人，母亲生我时，是安波的夫人李荣芹送母亲上的医院。
赤峰市话剧团创作的话剧《热土》(黄伟英、艺风编剧，宋国锋导演)，主人公就是安波。
我没有忘记安波伯伯，赤峰人民也没有忘记安波同志。看完戏后，我把安波伯伯的儿子刘嘉绥介绍给文化部董伟副部长，董伟副部长问绥绥：“你觉得戏怎么样？”绥绥说：“我很感动，感谢赤峰人民没有忘记安波。”董伟部长说：“不只是赤峰人民没有忘记，全中国人民都没有忘记。”
艺术离不开人民
安波是1946年从延安到赤峰担任冀察热辽军区文艺工作团团长、冀察热辽联合大学鲁迅艺术学院院长的。《热土》写的正是这一段时间安波在赤峰的工作和生活。按一般的观念，这样一个写革命文艺工作者的主旋律戏是不会好看的，无非是革命精神战胜了敌人，观众对这类题材和戏剧不太容易产生兴趣。可是《热土》不然。这是一台充满生活气息、充满戏剧矛盾，好看又有思想的戏，告诉人们艺术如何离不开生活的土壤。这样的戏，现在看来既熟悉又陌生，觉得过时又猛然想到有必要。戏的结尾，安波跪在地上，手捧一把热土，眼含热泪说道：“人民需要艺术，艺术离不开人民。”真的令人感动！这不是一句口号，这是一切从事艺术的人都要永远铭记在心的真理。
《热土》中，以安波为代表的一些人，他们在艺术上已经有了很高的成就，当地的人民群众都会唱《兄妹开荒》，民间艺术家也以会唱安波的民歌为荣，可是，安波听到他们的歌声立即被吸引了，他拜民间歌手为师，把民间皮影艺人请到鲁艺任教员，他根据不同的人唱的不同的草原小调，整理成那首流传至今的《牧歌》，他告诉鲁艺的学员，要深深地扎根在人民中间，他语重心长地说：“你们参加不参加劳动，对庄稼生长并不重要，我怕的是你们脱离了生活，跟不上时代！”他们在生活中创作，在田间地头演出。随时听取老百姓的意见，他们才创作出流传至今的艺术。
这种方法过时了吗？我认为绝对没有过时！如果我们换一种说法：观众需要艺术，艺术离不开观众，还有人认为过时吗？心里想着观众和心里想着人民是一个道理。为观众写戏演戏，如今好像都成为一种玩笑了。谁为观众写戏？观众能给剧团几个钱？让领导高兴，一笔款下来够剧团活一阵子的，争取一个什么艺术基金，人民币就跟着进来了。在这样的思路下，为观众写戏演戏真是一件费劲的事。一些艺术家已经被引到不为观众写戏演戏反而会活得更好的邪路上。这个时候，《热土》的上演，告诉我们艺术的真谛在于得到人民的肯定，这实在是非常珍贵的。
散发泥土芳香的作品
这样的戏，是不是很说教啊？不是！这出戏写得很好，演得很好。处处散发着泥土的芳香。安波这位从延安来的大艺术家土得像个伙夫，冀察热辽联合大学鲁迅艺术学院的学生由3部分组成，当地农民、蒙古族民间艺人、从北平来的大学生，这3部分人带着不同的理念进入鲁艺，戏剧冲突就来了。当他们在安波的带领下，亲自参加了生产劳动实践，和牧民、农民打成一片时，他们的艺术创作如泉水喷涌。这样的故事是真实的，也是感人的。尤其是对安波形象的塑造，他是一个既有革命原则性，又有艺术灵感，还深深关心每一个人的优秀人才。这个把自己深深扎根在人民中间的人，成为人民艺术家就不奇怪了。
辽宁人艺现在还有安波的历史印迹留存。今天，如果你到辽宁人民艺术剧院去，一进门还可以看到左侧有一个小小的传达室，我母亲告诉我，那是安波同志用自己一部歌剧的稿费建的，同时还建了一个排练场。安波就是这样一个人，他的觉悟不是装给别人看的，是他自身的修养使然。这才是人民艺术家，才是人民不会忘记的艺术家。
这部戏的导演宋国锋，是中国戏剧梅花奖唯一一位话剧“三度梅”获奖者，他的舞台经验丰富，再加上他是赤峰人，又曾经担任过辽宁人民艺术剧院院长，现在担任赤峰市话剧团团长，编排辽宁人艺老院长的戏，多种感情叠加在一起，《热土》被他导演得有声有色。赤峰话剧团是一个新成立的话剧团，但是演员已经达到了演大戏的水平，一些演员曾经是乌兰牧骑的歌舞演员，在《热土》这样一部表现鲁艺艺术学习和排练场面的戏中，他们的歌舞才华得到了充分发挥。 (作者：李龙吟 编辑：院秀琴)(作者系中国戏剧家协会理事、北京市戏剧家协会副主席)
