《幻城》和《诛仙》,两部10多年前的现象级玄幻小说,不约而同地选择在这个夏天登陆电视荧幕。尽管蓄势多年,但是正在播出的《幻城》却并没有显现出太多锋芒,反而在观众中遭遇一边倒的“吐槽”。如今,如火如荼的“IP热”将更多资金引向了经典IP,再加上特效技术日趋成熟,蓄积多年的玄幻题材迎来了“井喷”。
然而,这些根据玄幻文学改编的影视剧,却出现了严重的同质化问题。电视剧《幻城》所暴露的,正是当下大多数玄幻改编剧的通病。《花千骨》的上仙居所被指直接照搬《指环王》,眼影的深浅则是《蜀山战纪》《轩辕剑》等剧中妖与人的最大区别。从10年前一鸣惊人的《仙剑奇侠传》到今天,玄幻剧在数量上已经铺天盖地,在质量上却似乎依然在原地打转。塑料感浓重的道具和布景,网游水准的特效,雷人失真的服装和妆容,脸谱化的人设和雷同的剧情,正在透支这个类型剧的后续生命力……
这些玄幻剧中,同类作品之间有一定的模式可循,但玄幻剧千篇一律,更大的问题是出在改编上。业界“IP热”的表象之下,出现了影视题材重复的问题:探险盗墓、升级打怪、玄幻魔幻等曾经新颖的题材迅速沦为新的俗套。有评论认为,这种市场追逐IP的恐慌中,业界手忙脚乱将IP影视化解读为神器,其实是个误区。直接从文字转化成具有戏剧性文化产品,真的存在风险。
事实上,粉丝经济消费一次就烟消云散了,关键是改编团队应该对原著做增值化处理,让之前没看过原著的人都成为新的粉丝。 同时,主创团队应该用真诚的态度对待艺术创作,这样才能感动观众。真诚的艺术创作者,不能仅仅会讲故事,不能仅仅会制作炫酷惊艳的特效,他们要能够面对一个生命全部的复杂问题,发出真挚的、有深度的、跟这个时代的对话。(杜浩)