《爱乐之城》大约是年度话题性最强的电影作品。有人惊为天人，忍不住二刷、三刷；有人视之为陈词滥调、好莱坞式的美国梦情结；有人赞其流畅的光影，有人视之为毫无故事情节的平庸之作。连奥斯卡大叔也犯了糊涂，不得不当众打脸，转手把最佳影片捧给了《月光男孩》，闹出了有史以来的最大乌龙。

　　这也难怪，《爱乐之城》此前狂揽各大电影节奖项，在小众院线掀起了炸裂式口碑，再加上前期先导预告片的误导，使得众多情侣选择在情人节走进影院，满心期待一场齁甜的爱情故事，却对结局大为失望，更有人在沉闷拖沓的剧情中酣然入睡。

　　如若抛开成熟电影工业体系的有色眼镜，《爱乐之城》更像是一部充满自我表述的天才涂鸦式作品，称得上文艺小清新类别里的上乘佳作。从故事到歌舞风格都恰到好处，乐而不淫，哀而不伤，创造了经典歌舞片与文艺片融合的新鲜范式。

　　影片承袭了歌舞片对形式美感的追求，很多段落让人仿佛回到了上世纪好莱坞歌舞片的全盛时代。女主角米娅与室友参加派对那场戏，掀起了全片第一个小高潮。4位姑娘身着明艳的衣裙，从室内一路唱唱跳跳到室外，炫美的长镜头，圆熟的空间调度，浓烈的色彩碰撞，给人以美轮美奂的视听享受。

　　熟悉上世纪五六十年代歌舞片的观众，能在影片中找到许多似曾相识的感觉。痕迹最明显的是雅克·德米的《瑟堡的雨伞》，那种弥漫影片的浪漫与伤感简直如出一辙。开场的高速公路群舞段落直接致敬1961年的《西区故事》，男女主角在天文馆约会的梦幻场景几乎翻拍了1955年的《无因的反叛》，米娅试戏成功的镜头甚至致敬了中国的皮影戏。不得不说，导演达米恩·查泽雷32岁的身体里包裹着一颗古典的心。电影中的男主角塞巴斯蒂安把过气小众的爵士乐奉为心中圣殿，为之颇为悲壮地修行，其实就是导演自己的映射。这种个人情结浓郁的话语体系，使得影片成为独特的“这一个”，也无形中提高了普通观众的观影门槛。

　　正如很多网友评价的那样，本片确实有着一个俗套的剧情。心怀艺术梦想的两个年轻人在梦想之城相遇了，他们坠入爱河，从此一起逐梦，一起对抗挫折。5年后，他们各自实现了梦想，爱情却于渐行渐远中走到了尽头。

　　其实，经典电影从问世那天起，往往也就成了俗套。俗套被不同年代、不同文化背景的电影作者们一再复制，只能说明其中的经典母题对于人类社会的永恒性。梦想、现实、爱情，这是人类最普遍、最复杂、最纠结的情感。追梦路上有爱相随，骨感的现实也变得不那么残酷，两个人互相扶持、互相勉励的岁月，有情饮水饱，苦也化作甜。然而，当梦想终于照进现实，爱情却总是被辜负。不能两全，这似乎注定是人生的悖论。

　　影片在尾声处为观众制造了一段假想式情节。米娅成为大明星，与塞巴斯蒂安结婚生子，幸福地生活在一起……似乎是在探问观众，这样你是不是就觉得完美了呢？恰恰相反，你会发现整部电影苦心营造的美感一下子崩塌了。

　　人生若只如初见，怎么可能。没有伤感，没有遗憾，人生会多么索然无味！