记者探访深圳大芬村发现，画师们抛弃了流水线模式，纷纷走上原创之路

　　从1997年开始，来自湖南邵阳的赵小勇及其家人在深圳大芬村临摹了超过10万幅梵高的作品，他也因此被称为“中国梵高”。以其为主人公的纪录片《中国梵高》，先后已在欧洲多国上映。

　　如同大芬村的转型一样，赵小勇再也不过每天重复画几十张同一幅画的日子，他开始努力追求原创。近日，他原创的画作《牧场》，被一位宁波商人以2.2万元的价格买走，“模仿没有出路，我也想搞搞代表自己灵魂的原创作品。”12月11日下午，记者走进赵小勇位于深圳大芬油画村的小店，听他讲述20年来从学徒到画师、从临摹到原创的历程。

　　专攻梵高，妻子成为弟子

　　赵小勇的画室在大芬村东九巷，记者到达时，他的妻子正在画着向日葵黄色的花瓣。画室大约20平方米，屋内摆放着各种临摹梵高的作品，空气中满是油彩的气味。在门口地面上，摆放了一副临摹的梵高自画像，而在它上面，则挂着赵小勇的自画像。

　　1972年，赵小勇出生于湖南邵阳农村，15岁初中毕业后，他前往深圳打工。一个偶然的机会，他在湖南工友的带领下，第一次进入大芬村，并见识了油画创作的全过程，这对他触动很大。1996年底，赵小勇决定到大芬村闯荡，并和老乡张正京合租一间房子，后者在大芬村画油画已经10多年，赵小勇的油画技法就是跟他学的。大约半年后，他出师了，并且准备单干。他在大芬村租了一个月租300元的单间，但一年过去了，他一幅画也没有卖出去，生活因此而拮据。这时候，张正京指点他，可专攻梵高的画，因为梵高的画订单多。那半年，赵小勇每天都把自己关在屋子里临摹梵高的作品，《向日葵》、《咖啡馆》、《星空》，他画了上百幅。

　　他背着自己的画，到当地画廊去推销，并得到一位香港画商的青睐。从2000年开始，订单如潮水一般涌来。据他介绍，每个月订单上千幅，最多的时候一个月要画2000多幅。接连不断的订单，意味着赵小勇必须提高“生产力”，他的妻子钟早春便成为第一位弟子。随后，他的弟弟、小舅子都成为学生，最多的时候收了9个徒弟。其中，他的妻子专画《星空》、《向日葵》；弟弟专画《咖啡厅》；小舅子专画《自画像》。

　　看到真迹，发现色彩不对

　　临摹了这么多年梵高的作品，赵小勇在2014年终于有机会见到梵高的真迹。当年8月，赵小勇去了荷兰阿姆斯特丹，并在梵高博物馆旁边的纪念品店里看到了自己的画。此时，赵小勇心情复杂，一张大幅高仿作品在德国、荷兰等地可以卖到一千多欧元，但很多大芬村画工只能拿到200元人民币。

　　“不一样，还是不一样，颜色有差别。”在梵高博物馆，赵小勇看着自己临摹了无数遍的《星空》和《咖啡馆》真迹，忍不住落泪，“那些年都是对着图片和书本画的，而每本书的色彩都不太一样。”赵小勇欧洲之行的最后一站，是在法国南部的阿尔勒，梵高曾经生活和创作过的地方。他在这里停留了5天，受到的触动很大，“我花了20年临摹的所有作品，都不及一幅真迹的价值。”

　　回来之后，激动的赵小勇立刻动笔，按照1：1的比例，画了一副梵高的《吃土豆的人》。“我打算用很长一段时间，把梵高有代表性的86幅作品全部1：1画出来。”对于这些画，赵小勇说自己会先留着，如果有机会，希望能够展览出来。目前，他已经画了20多幅，剩下的画作仍在继续。

　　如今，赵小勇每周仅画一两幅高仿，在色彩和细节上努力向真迹看齐。随着《中国梵高》的获奖，赵小勇名气越来越大，他的画开始按面积计价。“以往画的油画都到了国外，现在国内市场越来越大了。”赵小勇临摹的高仿价格越来越高，贵的已经一幅两三万元。

　　自我转型，开始追求原创

　　在大芬村村口，“世界油画，中国大芬”几个大字格外醒目。据不完全统计，如今的大芬，有1200家画廊与商铺，超过8000名画工、画师、画家。2004年至2008年，流水线模式的巅峰时期，世界70%的油画来自中国，中国油画80%来自大芬。

　　在2008年金融危机前，大芬的油画主要是出口。而如今，一线画工不约而同地表示，现在行情并不好，海外订单量逐年减少。赵小勇表示，喷绘技术的引入也降低了作画成本，喷绘一张画只要100元不到，而手绘的一张画，至少要300元。

　　“大芬村要‘活’下来，画师们必须走原创之路。现在大芬村的新人，都不愿意画高仿，思路放得很开。”如今的赵小勇，已经开始注重原创，有了灵感会第一时间画出来。据他介绍，许多大芬村老画师，也开始搞创作了，画自己想画的画，不做长期订单，让作品适应新形势，追求中国元素及时代印记。目前，不少大芬村画师已经将目光瞄准国内市场，不再刻意模仿西方大师，改画传统山水画和色彩鲜丽的肖像画。

　　“以前一天能整出15幅模仿画，如今专心进行原创，其实售价还更高一些。”在大芬待了17年的一位画师对油画村的未来表示乐观，“开始是模仿，然后创作自己的作品，走上创新之路。”