看着郜荣庭老师的画稿，我的思绪却跳出了画外，首先想到了郜荣庭老师这个人。恐怕对于郜荣庭老师的多数学生来说，曾经给他们以深刻影响或至今使他们常常提及的，是郜老师这个人，而非他的画。
当然，我这么说，并不意味着他的画对于我们就不重要。
郜老师从上世纪50年代大学毕业分配到集宁一中任教，直至1995年退休，40多年的时间他一直耕耘在这所学校。
他是一位勤勤恳恳、兢兢业业、既教书又育人的好老师。他循循善诱，诲人不倦，从不板起面孔说教，拉开架势训人，而是在与学生亲切随和的相处中，用自己的情操和人格来影响学生，启迪学生。郜老师教书的那个时代，学校里有美术课外活动组，这种活动组不同于今天的课外美术班，是不收费的，那完全是老师的一种无私奉献。那时美术组的活动非常多，出墙报，搞展览，整日忙得不亦乐乎。郜老师身体力行，和学生们打成一片，写写画画，涂涂抹抹，脏活累活，爬上爬下一起干，没有丝毫老师的架子。休息日、寒暑假，他还常常带上同学们出去写生，乡村田野，工厂车间，几乎跑遍了集宁周围的所有地方。
郜老师的画和郜老师这个人一样，真诚亲切，实实在在，没有丝毫的投机取巧和虚张声势。郜老师教了一辈子书，他的画是画给学生看的。真的，在我的印象中，郜老师几乎没有画过那种能为自己带来声名的大创作，他的画是和他的教学工作紧密结合的——是那种在对景或对物的写生中，让学生看了有所启发或有所感悟，甚至欣喜和激动的东西。记得上中学时同学们随郜老师出去写生，都为他捕捉朝霞和阳光的能力所折服。至今，我的脑海里还有一幅郜老师绘就的朝霞满天的水彩画。
郜老师的画画幅都不大，十六开或八开。在这小小的纸面上，他气静神凝，不急不躁，以平常心画平常物。他的绘画语言也是平易和朴素的，没有修辞和装饰，更没有抽象和解构。但就是在这些平平常常的画幅上，透出了郜老师对生活和艺术的深刻理解，你看他的《向日葵》《菜蓝子》《中药》《鱼》《蔬菜》《瓶花》《黄瓜与柿子》《仙人花》《沟底》《山村》等作品，没有对生活的细微观察和切身体悟，没有对艺术的孜孜探求和虔诚态度，不可能画出这样纯朴生动又厚重老道的作品来。
郜老师的画主要分为三类:静物、花卉和风景。我以为，其上乘之作大多在静物和花卉之中。这原因，自然是他在教学之中长期锤炼的结果。郜老师在给我的来信中，曾自谦他的画为“50年代特色的习作”。20世纪50年代的中国，是一个充满真诚和纯情的时代，那时的艺术也充满真诚和纯情。郜老师的水彩画确实具备了这样的特质:感情真挚，朴实无华，平淡之中透着隽永。
郜老师把他的毕生精力都投入到了学生身上，从不考虑自己的功名。他的血脉已经和学生的命运紧紧地融在了一起，学生的成与败，荣与衰是他的心所系，情所至。如今他的许多学生已成为乌兰察布乃至内蒙古美术事业的骨干，他桃李遍地，芬芳满天。作为他的学生，我还是套用那句老话来祝福他:“莫道桑榆晚，为霞尚满天”。（王鹏瑞）
