多彩曲艺 魅力中华——“第九届全国少数民族曲艺展演”的艺术思考与时代启示

　　◎朱洪坤

　　日前，由中国文学艺术界联合会、国家民族事务委员会、中国曲艺家协会主办，内蒙古自治区相关单位承办的“第九届全国少数民族曲艺展演”在呼和浩特举办。作为北疆文化活动季的组成部分，这场汇聚全国17个省区市及新疆生产建设兵团400余名文艺工作者、呈现31个民族特色曲艺节目的艺术盛宴，既是对我国少数民族曲艺多样性与时代活力的全景检阅，更以铸牢中华民族共同体意识为主线，深刻诠释了中华文化“多元一体”的深层肌理，为新时代曲艺事业的守正创新与繁荣发展提供了极具价值的实践范本。

　　曲种多元：中华曲艺百花园的共生绽放

　　本届展演最鲜明的艺术特质，在于其构建了一幅跨地域、跨民族的曲艺生态图谱。25个曲种的集中亮相，绝非简单的节目堆砌，而是中华曲艺“各美其美，美美与共”美学精神的生动演绎。其中既有小品、快板书、苏州评弹等为大众熟知的汉族曲艺形式，更涵盖好来宝、乌力格尔、冬不拉弹唱、格萨尔说唱、邕州横鼓、岱日查、绍鹊苟、花灯说唱等少数民族曲种，共同构成了微缩的中华曲艺百花园。

　　蒙古族好来宝《白骏马赞》《吉祥家园》以激昂的说唱节奏与马头琴的悠扬旋律，勾勒出北疆文化的豪迈底色；朝鲜族盘索里《平凡的幸福》凭借独特的叙事张力，辅以伽倻琴、奚琴等传统乐器的深情伴奏，传递出细腻温润的人文关怀；布依族八音坐唱《手留余香》则将民族音乐基因与本土方言韵律巧妙融合，让古老曲种焕发出鲜活的当代气息。这些节目以各自独特的艺术语汇，在舞台上形成了文化对话的生动场域。

　　鼓曲联唱《五十六朵并蒂花》堪称这种“多元共生”理念的典范。作品将河南大调曲子、三弦书、河洛大鼓等本土鼓曲与少数民族音乐舞蹈元素有机熔铸，通过“盛世牡丹”“雪域风情”“漓江两岸”“草原高歌”“天山脚下”等主题段落，以象征各民族的花卉为意象载体，在舞台上铺展成一幅绚丽的民族文化交融画卷。其演绎的“五十六个民族一家亲，常青树共开一朵并蒂花”，既是对“五十六个民族像石榴籽一样紧紧抱在一起”理念的艺术化表达，更彰显了中华文化“多元一体”的深层凝聚力。

　　守正创新：传统基因与现代表达的交响共鸣

　　非遗传承需要守正更需要创新，在本届展演中呈现为传统与现代的深度对话。这种对话并非对立割裂，而是在尊重文化根脉基础上的创造性转化，形成了独特的艺术张力。

　　在“守正”维度，展演对传统曲种的文化内核进行了精准挖掘与活化。格萨尔说唱《诞岭之汉商至岭国》作为英雄史诗的当代演绎，既延续了其口传心授的叙事传统，又通过“汉商至岭国”的情节设置，赋予古老史诗以民族团结的时代内涵；蒙古族乌力格尔《飞夺泸定桥》《打虎上山》则以其叙事性强、节奏鲜明的艺术特质，将传统曲种与红色历史、英雄叙事相结合，让民族曲艺成为传承红色基因的重要载体。

　　在“创新”层面，展演更展现出曲艺艺术对接时代的强大适应性。苏州评弹《送你一朵玫瑰花》以吴侬软语的柔美唱腔讲述援疆故事，让江南曲艺的婉约韵律与边疆情怀产生奇妙共鸣；小品《大棚里的“婚礼”》聚焦乡村振兴背景下的青年爱情，用生活化的叙事展现时代变迁；《直播666》则紧扣网络直播助农的社会热点，将新媒体元素融入传统小品，以贴近生活的表达引发观众强烈共鸣。这些作品证明，传统曲艺的创新绝非对形式的简单颠覆，而是在深刻理解其精神内核后，对时代语境的主动回应——这种回应让古老艺术既保持文化定力，又充满时代活力，成为铸牢中华民族共同体意识的鲜活载体。

　　人民性：扎根生活沃土的精神凝聚

　　坚持以人民为中心的创作导向，是本届展演贯穿始终的价值主线。作品基本上均以“铸牢中华民族共同体意识”为灵魂，却无一不扎根于生活的深厚土壤，在烟火气中传递时代精神，形成了“小人物折射大时代”的叙事特色。

　　《手留余香》以环卫工人为原型，用布依族八音坐唱的艺术形式，在平凡劳作中提炼出劳动者的崇高与大爱；《马大爹的幸福生活》聚焦宁夏闽宁镇生态移民，以喜剧手法在嬉笑怒骂中展现乡村振兴的新面貌；数来宝《牧民巴特尔》则以铿锵竹板，塑造党员模范扎根牧区、为民服务的鲜活形象。这些作品摒弃宏大叙事的空泛，转而在具体人物、具体故事中凝聚情感共鸣，让观众在熟悉的语境中体会“共同体”的真实内涵。

　　更值得关注的是展演的参与构成：既有国有院团的专业演员，也有基层乌兰牧骑、民间艺术团体的“两新”人员；既有70余岁的非遗代表性传承人，也有技艺精湛的中青年骨干，更有崭露头角的90后、00后新秀。草原牧民带着好来宝讲述身边故事，南方少数民族演员用方言演绎发展喜悦——这种“全民参与”的格局，让曲艺这一“轻骑兵”形式突破了舞台边界，将共同体理念融入日常叙事，实现了“润物细无声”的精神凝聚。

　　时代价值：北疆文化实践的启示与辐射

　　此次将承办“第九届全国少数民族曲艺展演”这一全国知名曲艺品牌活动，作为内蒙古北疆文化活动季的重要内容，其意义远不止于一场艺术盛会，展演的成功举办为新时代北疆文化建设提供了多重启示。

　　其一，它生动诠释了“优质文化资源直达基层”的实现路径。从革命老区到边防哨所，从乡村振兴一线到科研基地，中国曲艺家协会“送欢笑 到基层”活动20载的坚持，在本届展演中转化为“艺术扎根人民”的鲜活样本——当草原牧民、乡村艺人登上全国性舞台，当基层故事成为艺术创作的源泉，曲艺便真正实现了从“服务人民”到“人民创造”的升华。

　　其二，它以艺术之力夯实了“民族团结一家亲”的情感基础。各民族曲艺在同台献艺中相互借鉴，不同地域文化在碰撞中彼此认同，这种艺术交流超越了语言与地域的隔阂，让观众在审美体验中自然生发出对“中华民族共同体”的文化认同与情感归属。

　　其三，它为北疆文化提升行动提供了可复制的经验。作为在内蒙古举办的全国性活动，展演既彰显了北疆文化的豪迈特质，又通过全国视角丰富了其内涵，证明地方文化的发展唯有置于中华文化整体格局中，才能获得更持久的生命力。

　　从曲种多元的共生绽放，到守正创新的辩证实践，再到人民性的深度彰显，“第九届全国少数民族曲艺展演”以“多彩曲艺”为窗，展现了“魅力中华”的文化自信。它不仅是对中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”的生动诠释，更为新时代传承中华优秀传统文化、铸牢中华民族共同体意识提供了宝贵启示。