一曲《打金枝》，何以唱响全国？

　　呼和浩特市晋剧院演出晋剧《打金枝·闹宫》剧照。

　　◎刘佳

　　近日，由中宣部文艺局、文化和旅游部艺术司主办的“2026全国经典折子戏展演”公布入选名单，来自全国各地的81个作品上榜。值得瞩目的是，呼和浩特市晋剧院选送的晋剧《打金枝·闹宫》成为内蒙古自治区唯一入选剧目。作为一家“非晋”地区的晋剧院团，为何能以一出家喻户晓的经典折子戏脱颖而出登上全国性的展演平台？

　　在“戏曲地图”的边缘，守住一份家底

　　晋剧是山西省四大梆子剧种之一，因产生于山西中部，又被称中路梆子、山西梆子。在中国戏曲的传播版图上，晋剧在清末随走西口移民大潮一路北上，最终在内蒙古扎下了根。这次入选的表演团体就是成立于20世纪50年代的呼和浩特市晋剧院，是目前内蒙古自治区唯一一家行当齐全的晋剧院团。“行当齐全”四个字，对于一家地市级院团而言分量极重，它意味着三大门、三小门等角色行当齐全得力、行头齐全合套，意味着院团的袍带大戏能开起来，也意味着戏曲的传承在这里保持着完整的生态链。这份家底，是几代人努力攒下来的。

　　70多年来，这里先后涌现出康翠玲、任翠凤、杨胜鹏、宋转转、何小菊、渠建红、周胜利等一大批晋剧表演艺术家，培养出3位中国戏剧“梅花奖”得主。对于院团来说，“三朵梅花”不仅仅是一种荣誉象征，更是一份沉甸甸的坚守，它证明晋剧在内蒙古不仅没有成为“水土不服”的过客，而是形成了一条具有独特内蒙古风格的艺术谱系。这种在“戏曲地图”边缘地带的文化坚守，本身就是边疆地区各民族文化交往交流交融的生动实践。

　　“梅花奖”不是供起来的，是用起来的

　　2025年5月，呼和浩特市晋剧院成立“梅花奖”工作室，依托宋转转、何小菊、渠建红3位“梅花奖”获得者，对剧院的戏曲创作和演出排练进行系统指导。近几年，随着国家不断加大对戏曲等非遗传承的扶持力度，全国各地很多院团相继成立名家工作室。但是，工作室成立的关键，不在于挂牌，而在于“用”。能否真正让名家通过传授经典保留剧目提升青年演员的表演水平，将名家资源转化为艺术创作生产力，考验的是制度和决心。在实际运营中，3位“梅花奖”得主不仅参与剧目的选题策划、唱腔设计和排练指导，还定期通过工作室开展常态化的教学传艺活动。在成立1年多时间里，工作室交出了漂亮的答卷——2025年9月，复排提升晋剧《巡城记》入选由文化和旅游部、山西省文化和旅游厅主办的第二届晋剧艺术节，获得“梨园晋彩”晋剧优秀剧目展演；指导3位青年演员排演《野猪林·风雪山神庙》《清风亭·周桂英》《花中君子·陈三两爬堂》，入围第二届晋剧艺术节“优秀青年演员折子戏展演”。

　　晋剧《打金枝·闹宫》中，渠建红饰演的唐王。　　

　　这些成绩证明，名家不是供在橱窗里的奖杯，而是撒在台下的种子。从原创大戏到经典折子戏，从台前主演到幕后传承，从戏曲名家“主角”到“师者”的角色转换，以及青年演员在国家级艺术节上的集体亮相，呼和浩特市晋剧院在体制机制转变方面所做出的尝试，为全国戏曲院团的发展提供了有益的参考。

　　两年一部大戏，功夫藏在戏外

　　业界评价一个院团的成绩，往往聚焦于新创剧目。但对于戏曲院团来说，折子戏往往最见功夫，一个眼神、一个转身、一段唱腔，都蕴含着演员对人物的理解和对传统的敬畏。这种功夫需要长年累月，一次又一次地在乡野大地的戏台子上，在资深戏迷们的面前才能“炼”出来。呼和浩特市晋剧院在深挖本土历史、两年排演一部大戏的同时，坚持每年复排经典剧目10余部，让经典老戏成为青年演员的成长课堂。同时，剧院每年深入旗县村镇完成惠民演出近200场，为基层群众送戏上门。此次在《打金枝》中饰演唐王的渠建红老师，至今仍坚持在下乡演出的第一线。正是这些深入基层的演出，为演员提供了最宝贵的“练兵场”。

　　这种“在服务人民中打磨精品”的理念，与国家倡导的“以人民为中心”的导向不谋而合。作为传统经典剧目，《打金枝》本身承载的就是历代艺人千锤百炼的艺术精华，剧目以小喻大，将宫廷矛盾生活化、民俗化，置于当代仍然对人们有深刻的启发，对这一类折子戏的传承复排，考验的是市场化浪潮下文艺院团守正的定力。

　　从原创到经典，显现一种“双向奔赴”

　　如果把原创大戏《巡城记》在第二届晋剧艺术节获奖看作是到晋剧故里“赶考”，接受同行与专家的检验，那么《打金枝》入选“全国经典折子戏展演”，就是国家级平台对院团传统戏传承水平的认可。一边是立足本土文化的原创探索，一边是对剧种经典传统的坚守传承，两条腿走路，彼此支撑，这背后也揭示出新时代戏曲传承与发展的客观规律，如果只埋头于在地化创新而丢失了晋剧的“正味儿”，就会成为无源之水；反过来，如果只亦步亦趋地复制传统而忽视与本土文化的融合，就无法获得长久的生命力。

　　中国戏曲的根脉在民间。当《打金枝》的锣鼓即将在全国展演的舞台上响起，人们不仅会听到一段熟悉的晋腔晋韵，也能看到一个地方戏曲院团在历史发展洪流中的坚守，感受到他们在坚守根脉与在地创新之间的摸索与努力。从敕勒川草原到全国舞台，这出折子戏的旅程，折射出中国戏曲扎根大地、薪火相传、面向未来的应有模样。当越来越多的基层院团都能守得住传统、育得出人才、扎得进泥土的时候，戏曲振兴的3年行动计划就能够真正从纸面走进了现实。